油画写生是油画创作的基础，是提高油画技法，培养对自然事物敏锐的观察力和感受能力的重要途径。油画风景作品是画家通过细致观察大自然中的景物，形成的情感体验及思想的载体，然而对于写生功底相对浅薄的学生来说，油画风景写生最容易出现的问题就是“照搬”写生对象，使画面呆板生硬，不能打动人心。究其原因，一是因为绘画技巧缺乏，二是由于害怕破坏画面，不够大胆放手去尝试表达自己的思想及情感。针对这个问题，我将在下面的章节中结合自己的实践经验，从三个方面谈谈如何具有创造性地进行油画风景写生，希望能够为各位油画风景写生爱好者提供一点帮助和参考。
意境是指艺术家的主观思想感情与客观的自然景物或生活情景相互交融而形成的一种具有感染力的氛围，是“我国美学思想中的一个重要范畴”、“是客观（生活、景物）与主观（思想、感情）相熔铸的产物》”、“情与景、意与境的统一”。清代著名画家郑板桥先生说过：“意在笔先者，定则也;趣在法外者，化机也”。相对于室内作画而言，外出写生能够带给画家新鲜和激动的感受，是一种带有画家真情实感的审美体验。自然景物本不存在悲喜，但当画家注入了自己的思想，倾入了自己的情感时，它就不再是单纯的自然景观了。被赋予了人性的自然，能令观者感动或哭泣，欢笑或悲伤，愤怒或豪情万丈，能引起观者的共鸣，让他们与画家一道分享体验人生的万千滋味与情感境界。我们在落笔前，应该先仔细观察，捕捉眼前的景物带来的感受，不要忙于动手涂抹。细致的去感受，譬如若是幽静的竹林，会不会将你带入千年前文人骚客的孤寂高远的心境？若是万壑山岳，是不是给你一种“天地之悠悠，独怆然而涕下”的悲壮豪情？若是午后明亮的原野，能不能漾起你心内温馨的乡情？若是神秘幽深的森林，会不会引发你孩提时的好奇？只有融入情感时，才能创造出引人入胜的意境，而意境是通过画面的表现形式体现出来的。立意之后，“胸有成竹”，才能根据这个意境的需要，做出对景物形象的取舍，色调的搭配，光线的调控等具象选择。
例如希施金的作品《林边花丛》，画家以抒情、欢快的手法， 描绘了树林边的野花，表现了一种原生态的美感。绿色的调子洋溢着生机，野花的欣欣向荣意味着活力，整个画面流露出耐人寻味的抒情性。这样的画面，这样的场景，是引人遐想、令人留恋的。 我们无从得知画家是何时从何处获得的创作灵感，但每一个看到画的人，都能从自己内心当中找到似曾相识的这么一片树林，这么一丛野花。自然渐渐离人类远去，它激起了人们心中对自然的眷恋与爱，以及淡淡的哀愁。在看到这幅画的一瞬间，人们已从内心深处与画家产生了共鸣。
作品的意境是和画家的艺术修养紧密联系在一起的。一个心中没有诗意的人，自然不可能画出富有诗意的作品。因此，我们应该注意平时的积累，勤于练习绘画基本功，生活中有意识的去观察，用心去体会物象，感悟自然的美。博览中外大师的作品，体会和琢磨色彩语言的表达方法。广泛的阅读各类书籍，丰富自己的知识，努力提高艺术修养。
风景写生时往往面对多种不同的对象，大千世界，纷繁不已。如果把看到的景物不加取舍地全部纳入画面，整个画面就会显得杂乱，没有重点，没有韵味，令人不知所云。我认为风景写生并不是纯技术练习，不仅仅是简单的景物再现。绘画之所以有别于摄影，是由于它有很强的灵活性。摄影镜头不论如何调节焦距与光圈，它始终只能记录客观事物，而绘画的灵魂则在于通过画家对景物的感受与取舍、描绘，表达画家主观的情感和价值观。根据心中酝酿好的意境来进行写生对象的选择和取舍，可以帮助我们养成良好的绘画表现习惯。
我在外出写生时曾观摩过陈九龄老师作画，大致的了解到他在风景写生中进行取舍选择的一个过程。那是一条乡间小道，路边的空地上点缀着几座圆木结构的小房子，颇有质朴的乡村气息。由于地势处于山沟内，房子背后是茂盛而无章的树木，倘若原原本本把这些树木作为背景照搬下来，不但会破坏画面的整体感觉，而且与陈老师希望表现的山里人家清幽宁静的意境不符。对于这样的情况，陈老师转换了取景的角度，用路的另一边层峦叠嶂的山景作为背景，原木小房子作为主体，通过灌木丛的布置把这两个景色完美地结合在一起，构成了一幅山峦高远，意境清幽的风景小品。
确定了画面的形象之后，尽量用较大的块面来表现物体。把画面的元素减少到最基本的形，对画风景写生来说是很重要的。刚开始写生时，我喜欢抓住一些小的细节去画，由于自然景物形态多样，形状不一，这种做法就造成了画面结构散乱，并且很耗费脑力，让原本是享受的写生活动变成了一种折磨。实际上只要在定稿的时候画出大的形体和关系，小细节自然就会解决。人们是通过形状来辨别事物的，正确的轮廓有助于帮助观者识别事物。要注意观察景物的轮廓，是柔和还是刚硬，是平滑还是曲折。注意简化所见到的物体，例如一片野花，我们需要观察这些花做为一个整体，构成了怎样一个大致的形状，在画面中占的比例是多少，而不是一朵一朵的去细细勾勒。这种简单的思考方法能够让画作的构建变得很迅速，简洁的构图和准确的轮廓让画面变得具有吸引力和可识别性。另外要意识到画面中的“负空间”。有一幅颇具趣味的测试图“花瓶还是人脸”，可以很好的说明负空间的微妙。当白色部分为画面主体时，黑色的人脸就是负空间；当黑色部分作为主体时，白色的花瓶就是负空间。可见负空间对主体的形体表现起到决定性的作用。这虽然是设计领域的概念，但在油画风景写生中同样存在负空间的问题。我们可以利用这些被忽视的负空间的形，去创造所描绘的对象的形。譬如在空中生长的无花果树的树枝，由于空气或视线的限制，我们不能很好的去捕捉这些细小物体的形，那么就可以通过对树枝之间透露出的天空或山峦等其他背景的形来把握树枝的形。负空间能够很好的衬托出主题的韵律和节奏感，在进行观察和思考时，我们要注意培养自己敏锐的感受能力，变换思维角度，灵活地运用各种形体及轮廓来表现心中的形象。
自然中的色彩复杂多变，具有一定的迷惑性和隐蔽性。例如乍看上去时，绿色的树木中又隐含着红色，黄色，褐色等丰富的色相，令人不知道如何取舍。把自然中复杂多变的原色概括、提炼出来，为观者展现自然中激动人心的色彩，就是画家的本质任务。最初进行风景写生时，我们最容易犯的错误就是事无巨细地“死抠”景物中的色彩，像摄影一样试图把所看到的所有颜色调出来。事实证明这种对景调色的方法是不可取的，正如一个屋子里如果每个人都在声嘶力竭地大喊，我们就不可能知道人们要说的是什么。
随着时间的推移，户外的光线和色彩的变化差异是很大的，在几分钟之内都可以打乱最初的色彩的意境，所以动笔前应通过细致的观察，抓住心中的第一直觉，敏锐，快速地捕捉符合意境的大色调，避免反复涂抹，尽量一气呵成，保持画面的通透感。在面对多种颜色的取舍时，要果断的进行概括，区分出不同的块面，便于拉开空间距离，明确各个元素的形体。在概括的基础上控制色彩微妙的变化也是一个难点。单纯的用一个色来表现一类物体是很乏味的，例如表现树林，总体色调为绿色，但每一棵树的绿色调都具有不同的明度和色相，在一个画面中不可能有许多的色彩变化时，要注意通过拟定的光源和环境色的影响来描绘物体。黄昏时分的树林受光部分偏红，阴天时高光部分偏冷等等。尝试根据环境影响调出一些微妙的颜色，对于培养对色彩的敏感度是很有帮助的。有时面对风景中生动丰富的色彩，我们会心生畏惧，不敢大胆用色，但就算是处于极端的状态，大自然也是和谐的。放手去尝试运用强烈鲜明的色彩，通过多次实践就能学会如何让这些色彩在画面中发挥作用。在色彩的运用中我们应该充分发挥自己的主观能动性，把自己的想象力穿透到物体的内部，经过提炼，利用色彩经营画面，对自己的情感进行抒发及表达。
油画风景写生的创造性是由多个方面体现出来的，总而言之，一幅油画风景写生的好坏完全取决于画家的艺术素养和绘画功底。在漫长的油画探索道路中，只有不断提高自身的人文、哲学、艺术等方面的综合素质，开阔眼界，丰富阅历勤于练笔，善于动脑，大胆地去尝试不同的风格和技法，才能一步步接近艺术的灵魂殿堂。